El tema de Los Simpsons con un solo instrumento: su voz (Video)

28.02.12 - Siguiendo en la línea del genial Corey Vidal y su versión de Star Wars, dimos con otro intérprete que se transformó en viral, gracias a interpretar sólo con su voz, el tema de la serie Los Simpsons. Se llama Nick McKaig. Que lo disfruten!!

Via: @Gauyo





Estamos en Silencio...

... por lo hechos ocurridos en la estación Once, del Ferrocarril Sarmiento, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Tips de la Voz | Reflujo Gastroesofágico

22.02.11 - Evitar comer rápido y en abundancia, alimentos con grasas, fritos, el café y el alcohol (entre otros). Estos son factores que atentan contra nuestro aparato digestivo. La consecuencia: REFLUJO GASTROESOFAGICO, que en muchos casos, afecta a la mucosa que reviste a la garganta y sus componentes, llegando a lesionar las cuerdas vocales.

Falleció la gran actriz Lidia Lamaison

21.02.2012 - La actriz falleció ayer a los 97 años. Desde que era niña, siempre supo que quería ser actriz y pudo mantenerse en actividad hasta último momento. "En realidad, yo quería estudiar Psicología, pero no existía la carrera. Entonces, elegí Letras, aunque no me recibí. A los 2 años de empezar la carrera tuve la oportunidad de entrar en el teatro independiente y dejé todo".

Aquí las repercusiones en los matutitos La Nación, Clarin y Perfil.
URGENTE!! Falleció la acriz argentina Lydia Lamaison. Más información aquí.

La verdadera VOZ de Darth Vadder (Video)

20.02.12 - Todavía nos asombramos de las cosas que podemos hacer con nuestra voz. Imaginemos por unos instantes, qué hubiera sido de la saga "La Guerra de las Galaxias" (Stars Wars), si el malo de la película hubiese tenido la voz del actor que lo interpretaba, David Prose.

Por suerte estaba cerca James Earl Jones. Luke, I' am your father.



Cuidá tu voz durante el Carnaval

18.02.12 - Desde Brasil y con motivo de los festejos de Carnaval, nos llegan siete consejos para que luego de los festejos, sigamos manteniendo nuestra voz sana.

Vía: minhavida.com.br

En la calle, en clubes o en el Sambódromo, no importa el lugar donde haya una multitud cantando para seguir la fiesta. Estas y muchas otras situaciones del típico carnaval, pueden alterar (mucho), nuestra voz.

De acuerdo con la fonoaudióloga empresarial Ana Elisa Moreira, directora ejecutiva de la consultoría Univoz, el abuso, incluso en un solo día de fiesta, se pueden desencadenar problemas como ronquera y pérdida de la voz.

Los excesos o el uso indebido de voz, hablar demasiado y alto, gritando o forzando la voz, puede sobrecargar las cuerdas vocales, dando lugar a una ronquera, provocando un cambio en la calidad de la voz o pérdida de ella por unos días. "Las cuerdas vocales inflamadas, pierden su movilidad e impiden que vibren de manera normal", dice Ana Elisa.

En nuestra sección Tips de la Voz, podés encontrar más consejos sobre cómo cuidar tu voz.

JKV REcomienda | Música para el fin de semana (Video)

17.02.12 - "Cable A Tierra", Fito Paez. Hermosa postal de los ochenta.



Un tercer ojo que permite oír los colores

16.02.12 - Neil Harbisson no es un joven cualquiera. Nació hace 29 años con acromatopsia, una enfermedad genética que le impide ver en colores. Hasta los 11 años creía que era daltónico, pero cuenta que el diagnóstico correcto no cambió mucho su vida. Al finalizar sus estudios viajó a Inglaterra, donde siguió su formación en arte. Allí, asistió a una conferencia del experto en cibernética Adam Montandon acerca de extensiones sensoriales. Tras la charla, se le acercó y le contó su caso; con el tiempo se asociaron para trabajar en el primer eyeborg.

Fuente: Perfil.com

Hoy vive en las afueras de Barcelona, donde hace poco más de un año estableció la Fundación Cyborg “para difundir las ventajas de usar la tecnología como parte del cuerpo”. Es que gracias a un dispositivo electrónico que usa sobre su frente, conectado a un chip en su nuca, Harbisson adquirió la extraña capacidad de escuchar los colores.

Tan importante es su “tercer ojo” para él que en 2004 logró convertirse en el primer –y por ahora único– cyborg reconocido como tal por un país. Fue cuando las autoridades británicas aceptaron que el músico posara para la foto del pasaporte con su aparatito –bautizado eyeborg–, luego de que les presentara un certificado médico y les insistiera que como el dispositivo era una extensión de sus sentidos ya formaba parte de su cuerpo.

“El eyeborg detecta la frecuencia de luz de cada color; esta frecuencia se envía a un chip que tengo en la nuca, el que transforma la frecuencia lumínica en su correspondiente frecuencia sonora y manda el sonido al hueso. Eso me permite escuchar los colores por vía ósea”, explicó.

¿Cómo creó la escala según la cual cada color se corresponde con una nota?
La relación color-sonido no es arbitraria, es física. Si todos pudiésemos escuchar el color rojo, su nota sería entre Fa y Fa#. Al principio usé la escala sonocromática musical, que se basa en la percepción de visión humana (360 grados de un círculo cromático dentro de una octava musical). Luego creé la escala sonocromática pura, cuando me di cuenta de que la visión humana es muy limitada y que los círulos cromáticos están basados en ella y no en la realidad. La nueva escala me permite percibir los infrarojos y ultravioletas.

¿Qué pasa si alguien no sabe nada de música?
Es mucho mejor no tener ningún conocimiento musical. A las personas musicales les cuesta más adaptarse a las escalas sonocromáticas porque están acostumbradas a tener 12 notas en una octava, en cambio en esta escala hay 360 notas en una octava.

¿Participó o consultaron a algún neurólogo?
El primer eyeborg estaba basado en una webcam, un portátil y unos auriculares. El segundo fue creado en colaboración con Peter Kese, un desarrollador de software que aumentó el eyeborg a 360 colores y añadió valores de saturación a valores de color. Y el tercer eyeborg lo realicé con Matías Lizana, quien transformó el software en un chip. Nunca consultamos a un neurólogo, sino a cirujanos especializados en implantes osteointegrados.

En una nota publicada en el diario español El País, Harbisson contó que no se quita su tercer ojo para dormir ni para ducharse y que desde que lo usa, una de las cosas que más le gusta es ir al supermercado, sobre todo, a la sección de limpieza. “Allí tengo todas las notas para hacer una canción. Si fuera el encargado, ordenaría todo de otro modo, formando melodías. El supermercado es maravilloso, mejor que un bosque, que es muy aburrido”, dijo.

¿Cómo compatibiliza estar expuesto todo el tiempo al sonido ambiente más el sonido de los colores?
Tengo dos entradas de audio: por los oídos escucho los sonidos normales y por los huesos, los sonidos visuales. Eso me ayuda a diferenciar bien los dos mundos. Así como ustedes nunca tienen la necesidad de dejar de ver el color, yo no tengo necesidad de apagar mi sentido. Estoy acostumbrado a escuchar colores.

¿Hay gente a la que no se acerca porque “suena mal”?
No, pero hay veces que me interesa más el sonido de su cara que lo que me está diciendo. Lo bueno de escuchar los colores es que la belleza no tiene nada que ver con la forma; una persona fea puede sonar muy bien y una persona muy bonita, no.

Se viene el Día Mundial de la Voz 2012

15.02.12 - Abril es un mes muy especial para los que usamos nuestra voz. Desde 1999, todos los 16 celebramos el Día Mundial de la Voz. con jornadas dedicadas a difundir información sobre el cuidado de nuestro aparato fonador, atenciones gratuitas en hospitales y consultorios particulares y espectáculos artísticos.

En nuestro país, la Sociedad Argentina de la Voz, es quienen organiza las jornadas, coordinando las actividades y convocando a profesionales a colaborar con la campaña.

Este año, el lema es "Los Niños y vos cuidan la Voz”, con el objetivo enfocado en la salud vocal de los niños y adolescentes.

Desde JUKEVOZ, estaremos participando, como lo venimos haciendo desde 2006, con una edición especial del Boletín y algunas sorpresas que estamos preparando.

A modo de anticipo, los invitamos a leer sobre las acciones que llevamos a cabo durante los años 2006, 2007, 2008, 2009,

¿Por qué poner la mano sobre la radio hace que la oigamos mejor?

14.02.12 - Ayer celebramos el Día Mundial de la Radio y entre toda la información que encontramos, esta se destacó por lo curiosa. ¿Querés saber la respuesta? Seguí leyendo.

Vía: muyinteresante.es

En realidad, este fenómeno no se limita sólo a las manos. Las antenas son conductoras de electricidad, así que, en teoría, cualquier cosa capaz de transportar una corriente eléctrica podría comportarse como una antena.

Nuestro organismo puede disipar una parte de la energía que incide sobre él, aunque de forma reducida. Cuando vuelve al receptor, la señal que ha sufrido la influencia de nuestro cuerpo se combina con la enviada por el transmisor, de forma que la recepción puede tanto mejorar como resultar distorsionada.

El fenómeno es más obvio cuando el tamaño de lo que dispersa la señal es comparable a la longitud de onda de ésta. Por ejemplo, los movimientos de las manos pueden influir en la recepción de las señales de VHF y UHF, pero apenas lo hacen si se trata de la AM, ya que su longitud de onda es de cientos de metros.

Día Mundial de la Radio | UNESCO

13.02.12 - El 3 de noviembre de 2011 la 36 Conferencia General de la UNESCO aprobó la instauración, el 13 de Febrero, del Día Mundial de la Radio. El reconocimiento llega en un momento ideal y sirve pera que revisemos el rol que representa la Radio en nuestros días. Además les pedimos (y agradecemos su colaboración), a Juan P. Gauthier, Mariana Aquino y Cristian Borzatto, profesionales con corazón de radio, que nos cuenten qué significa la radio para ellos. Pasen y lean!!

El propósito de celebrar un Día Mundial de la Radio es aumentar la conciencia sobre la importancia de la radio, facilitar el acceso a la información a través de ésta y mejorar el establecimiento de redes entre las emisoras.

Hay que considerar a la radio como un medio de comunicación de bajo costo, especialmente apropiado para llegar a las comunidades alejadas y a las personas vulnerables como los analfabetos, los discapacitados, las mujeres, los jóvenes y los pobres, que además ofrece una plataforma para intervenir en el debate público, independientemente de cuál sea el nivel de educación de los oyentes.

La radio desempeña, asimismo, un papel importante y específico en la comunicación en situaciones de emergencia y en las operaciones de socorro. Por otra parte, los servicios radiofónicos están experimentando cambios en el contexto actual de convergencia de los medios de comunicación, y adoptan nuevas formas tecnológicas, como la banda ancha, los teléfonos celulares y las tabletas. Sin embargo, hoy en día, cerca de mil millones de personas no tienen todavía acceso a la radio.

En la Argentina, se celebra el 27 de Agosto, fecha en la que se recuerda la primera emisión radial realizada por los "Locos de la Azotea" (Susini, Carranza, Mujica y Guerrico), desde la terraza del Teatro Coliseo, en 1920.

En JUKEVOZ, la Radio significa mucho. Es mi profesión y me acompaña desde muy chico, ya sea en el Fiat 600 de mi viejo, en el Centro Musical que recibí a mis 18 años o en el walkman cuando empecé a trabajar. Hoy sigue fiel a mi lado y es mi deseo que siga creciendo, con calidad, buenos profesionales, y con gente que la ame.

Nuestro aporte a la celebración, es a través de tres excelentes profesionales del medio: Juan P. Gauthier, Mariana Aquino y Cristian Borzatto, quienes comparten lo que significa la Radio en sus vidas. Feliz Día!!!

Sebastián Amica
Locutor (nº5300)
Director -JUKEVOZ-

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Falleció Whitney Houston

12.02.12 - Tuvo una carrera prolífera, con exitos a nivel mundial que la llevaron a ser la número uno, y una voz prodigiosa.

Ayer, a los 48 años, falleció en el cuarto piso del hotel Hilton de Beverly Hills, donde se hospedaba para participar en el día de hoy, de la entrega de los premios Grammy.

Fuente: Clarin.com

La policía de Los Angeles informó que no encontró indicios de un hecho criminal, aunque tampoco mencionó causas asociadas a la adicción a las drogas de la cantante.

Whitney Houston murió a las cuatro de la tarde de Los Angeles, horas antes de una presentación que haría en una fiesta previa a la entrega de los Grammys, en homenaje a Clive Davis, el productor musical que la descubrió en 1983 y la lanzó a la fama.

Aunque hace años que sólo aparecía en las noticias por su adicción a las drogas y su tumultuosa relación con el cantante Bobby Brown, Houston, “la voz”, tuvo más récords artísticos que la propia Madonna , y se convirtió en una referente clara para artistas como Mariah Carey y Christina Aguilera.

Los récords de Whitney Houston son interminables: “I will always love you”, la banda sonora de “El Guardaespaldas” fue el single de una artista femenina más vendido en la historia de la música ; la propia banda de la película que protagonizó con Kevin Kostner y el álbum “Waiting to Exhale” se mantuvieron 50 semanas al tope del ranking de ventas en EEUU; se llevó en su vida dos Emmy, seis Grammy, 30 BillBoards, 22 American Music Awards, entre más de 400 premios internacionales.

Anoche, dos líneas comunicadas por su representante, Kristen Foster, informaron que la número uno había fallecido por la tarde.

Houston nació el 9 de agosto de 1963 en Newark, frente a Nueva York, y en 1985 lanzó su primer álbum. De allí en más, todo fue una carrera veloz a la cima. En 1987 logró que su segundo álbum debutara como número uno del Billboard 200. Siguió el ascenso hasta 1992 con “El Guardaespaldas” y vendió más de 150 millones de discos.

Produjo películas como Cenicienta y grabó en dúo con Mariah Carey para la banda de sonido de “El Príncipe de Egipto”.

Hacia 2003 las noticias sobre Houston ya solo remitían a sus adicciones, pero la tragedia pareció que llegaba a su fin cuando Houston retornó a los escenarios en 2006, luego de largos tratamientos de rehabilitación.

Anoche, el presentador más famoso de la TV norteamericana, Larry King, la despidió emocionado: “Es tan triste, tan triste”.
URGENTE. La cantante estadounidense Whitney Houston, falleció hoy a los 48 años. Más información aquí.

JKV REcomienda | Música para el fin de semana (Video)

10.02.12 - "Maxwell's Bad Habits Remix (The Highest)", MeLo-X, In Studio Performance. Para algunos no es música, para otros es maravilloso. Aquí el original. A vos cuál te gusta más?

Falleció Luis Alberto Spinetta (Video)

09.02.11 - Argentina.- El eximio músico murió ayer, a los 62 años, debido a un cáncer de pulmón. Fue uno de los pilares de la música en Argentina con bandas inolvidables (Almendra y Pescado Rabioso entre otras) y el creador de himnos como "Muchacha ((ojos de papel)" y "Durazno Sangrando", que compartimos cuando se presentó en el show de MTV Unplugged (1997).

Repercusiones en la prensa: Clarin, La Nacion, Perfil, InfoBAE, Página12


URGENTE. A los 62 años, se apagó la voz del Flaco Spinetta. La repercución en los diarios argentinos Clarín, La Nación e InfoBae.

¿La televisión modifica el lenguaje de los chicos?

08.02.12 - Interesante informe sobre cómo afecta en el vocabulario de los más chicos, el doblaje al acento neutro o castellano neutro de los dibujos animados. ¿A vos qué te parece? Contanos tu experiencia.

Fuente: Clarin.com

Hazme un pastel… pasteleerooo”. Bautista Umbert (tres años y medio) repite la frase que dice su perrito de peluche cada vez que lo aprieta. Le fascina mirar a “Dora la exploradora” en la tele y, con ella, ya aprendió que el “púrpura” –más conocido como violeta– es uno de sus colores preferidos. El hijo de Inés Frapiccini tiene 7 años y se llama Santiago. Cada tanto pide permiso a sus papás para comer “goma de mascar” (no chicle) o para invitar algún amiguito a jugar al “balón”.Casos como estos, en que los nenes hablan con términos “extraños” para los adultos, resultan cotidianos y –con mayor o menor frecuencia– se repiten en muchos hogares, jardines de infantes o primeros grados de la escuela.
Los especialistas hablan de “generación malvavisco”, en alusión a las clásicas golosinas del Norte. Para los padres suele ser llamativa esta aprehensión de expresiones propias del “español neutro” que los chicos escuchan y “copian” de personajes de la tele.
Aunque defensores del lenguaje, como la psicopedagoga Andrea Kejek, consideran que esta situación “aporta y suma a lo largo del aprendizaje de la primera infancia y de toda la vida”.
“El hecho de que los niños estén expuestos a distintas variedades del español es beneficioso porque, de este modo, amplían su competencia lingüística, enriquecen su vocabulario, aprenden las diferencias tónicas, fonéticas, morfosintácticas y todo esto les permite familiarizarse con la diversidad que caracteriza a su propia lengua”, opina Guiomar Elena Ciapuscio, profesora titular de Lingüística en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
Y agrega: “Lo que llamamos español ‘neutro’, fruto de los doblajes en los medios de comunicación, es del todo discutible” . La catedrática sostiene que esa neutralidad es imposible de lograr en un sentido estricto. “La lengua de los dibujitos animados exhibe gran variedad de rasgos. Gran parte de los que consumen nuestros chicos son doblajes de México”, agrega.
Así, expresiones como “atrapar un resfriado”, “tenía picazón por conocerte”. Decir “tienda” en vez de “carpa” o elegir el “tuteo” en lugar del “voceo”–según Ciapuscio– son elecciones no neutras. El español es una lengua pluricéntrica, lo que significa que hay distintas normas regionales, es decir, diferentes focos (por ejemplo, México, Buenos Aires, Madrid, Lima). Cada lugar determina ciertos usos estándares de la lengua que son percibidos por los hablantes como adecuados y correctos.
Esta situación, lejos de interferir en la formación de la identidad regional de los niños, la fortalece. “Así aprenden que una misma cosa puede ser nombrada de diferentes maneras. Lo importante es que tengan, como respaldo, una explicación de adultos y maestros”, apunta Kijek.
Ciapuscio está convencida de que “las diferencias lingüísticas deben aprovecharse para trabajar en la escuela, para fortalecer la identidad del niño con su propia variedad (en nuestro caso, la lengua rioplatense), mostrándoles los contrastes y haciéndolos conscientes de la riqueza del español y de las peculiaridades de su variedad frente a otras lenguas”. Que los niños “amplíen su competencia lingüística y adquieran el sentido de diversidad del español repercutirá en su sensibilidad y flexibilidad para aprender otras lenguas”, concluye la lingüista.

La lengua hablada de los dibujos animados es cuestión disputada; y no es menor, dada su innegable influencia de penetración auditiva (el oído no tiene párpado) en los niños de inicial y primaria que pasan cada vez más tiempo frente al televisor. La audición de dibujitos doblados al castellano se enmarca en un problema mayor. Se habla de “cultura global”, que es una criatura inexistente. De lo que realmente se trata es de una “cultura globalizada” (la norteamericana). Se comprende en ella el idioma, la música, las comidas rápidas, las series televisivas, los géneros de cine, la ropa deportiva y un largo etcétera. Con los doblajes ocurre lo mismo. Quien ocupa el espacio de Norteamérica en los doblajes de dibujitos es México.
Si atendemos a nuestra propia producción de dibujos animados (Hijitus, Anteojito, Patoruzú, Clemente, Petete, y demás) advertimos que en su texto oral se acusan con firmeza rasgos de nuestra habla: la modalidad cajetilla de Isidoro Cañones y las formas rurales de Patoruzú; se vosea en ellos, el yeísmo es firme. Largirucho incluye voces y expresiones lunfardas, maneja con frecuencia el “sánguche” (“no lo vi venir, no lo vi”) y Antifaz se desliza hacia lo canyengue. Se distancian de ellos, Hijitus y el Dr. Neurus, que hablan una lengua más general, con presencia espaciada de argentinismos léxicos. La proyección diaria que de esta tira hace Canal 13 es más que oportuna. Hay una identificación total entre lo que el chico escucha de boca de los personajes y en la calle. El pibe se encuentra en su propio espacio natural. En cambio, cuando se enfrenta con doblajes hechos en México o en Puerto Rico, el niño se ve frente a la afirmación del español neutro, un avance hacia un “español global”, digamos, que hace que el chico termine usando “ándale”, “cacahuete”, “barbacoa”, “mamasita” o “mi vecindad” con naturalidad porque la insistencia es pedagógica. Quiero decir, el chico es una esponja, pero sin ser Bob.

Son esponjas, sin ser Bob

La contaminación acústica en Buenos Aires supera los 70 decibeles.

06.02.12 - Ese es el máximo de decibeles que puede tolerar nuestro oído, según la O.M.S. Un estudio realizado por la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Palermo el año pasado sobre la contaminación sonora en la Ciudad, los ruidos producidos en la esquina de Cabildo y Juramento, en el barrio de Belgrano, son tan potentes, que superan a los provocados por los aviones en el Aeroparque Jorge Newbery.

Fuente: Clarin.com

La otra curiosidad es, justamente, que los lugares que son percibidos como más ruidosos por los vecinos, si bien son lugares con alta contaminación, no coinciden con los puntos donde se registran las mediciones más altas. Con todo, la mayor parte de las mediciones supera los niveles que establece la ley 1.540 de Control de la contaminación Acústica de la Ciudad, que para el día permite hasta 65 decibeles en zonas residenciales y hasta 70 en zonas comerciales . Niveles que por la noche deben bajar a 50 y 60, respectivamente.

La investigación fue realizada por los estudiantes de Ingeniería, coordinados por los docentes Mónica López Sardi, Maricel Cattaneo y Ricardo Vecchio. Con un decibelímetro, en Aeroparque detectaron un nivel de polución sonora de 105,80 decibeles (db): 25% menos que los 131,90 db que deben soportar los vecinos de Cabildo y Juramento.

“No necesariamente los lugares que la gente cree más ruidosos coinciden con la realidad –sostiene Cattaneo–. Como Aeroparque es un lugar abierto y no hay edificaciones que limiten el espacio, el ruido no se siente con tanta intensidad como en Cabildo y Juramento. Un lugar donde la contaminación sonora supera a la de una sala de máquinas industrial ”.

La investigación incluyó una encuesta a 914 personas, con cuyas respuestas se elaboró un ranking de avenidas percibidas como ruidosas. En el primer lugar está la 9 de Julio, seguida por las avenidas Corrientes, Santa Fe, Rivadavia. Cabildo y Pueyrredón. Las mediciones mostraron que en casi todas estas avenidas los niveles de ruido superan los 70 db . Pero el orden de los lugares donde se detectaron más decibeles no coincide con las elecciones subjetivas de los vecinos. De acuerdo al Traffic Noise Index (Indice de ruido de tránsito), la más ruidosa es Cabildo al 2000 (131,03 db), seguida por Pueyrredón al 2600 (96,18 db), Rivadavia al 100 (82,23 db), Corrientes al 3200 (80,73 db), 9 de Julio al 700 (79,81 db), Santa Fe al 3100 (78,24 db) y Córdoba al 3400 (66,45 db).

“Hay una percepción subjetiva del ruido, como ocurre con la temperatura –confirma Silvia Cabeza, titular de la Asociación Civil Oír Mejor–. Puede ser que a una persona cierto ruido la moleste y que a otra no. Pero aunque no moleste, igual está dañando las células auditivas o ciliadas , que están dentro de la cóclea y son las que transmiten el sonido”.

El ruido, es considerado por la OMS como un tipo más de contaminación desde 1972. Cabeza explica que produce tres tipos de enfermedades. Las auditivas consisten en el daño en las células que se van desgastando. También ocasionan problemas fisiológicos producidos por el estrés , como enfermedades cardiovasculares, hormonales y digestivas. Y afecciones psicológicas, como insomnio y falta de concentración .

Según Cabeza, no existe el acostumbramiento al ruido. “Ante la agresión sonora, la persona trata de adecuar su ritmo y forma de vida al entorno ambiental –dice–. Pero el organismo no se acostumbra a los ruidos y, para defenderse, genera adrenalina . Y ésta produce estrés. Por eso la ley 1.540 de la Ciudad establece que el ruido máximo tolerable en un dormitorio a la noche es de 40 decibeles, para poder conciliar el sueño”.

JKV REcomienda | Música para el fin de semana (Video)

03.02.12 - "Tattoo", Van Halen. Vuelve David Lee Roth!, Vuelve Van Halen! Vuelven los 80's! Alegría!


Falleció la soprano Camilla Williams

02.02.12 - El domingo se apagó su voz a los 92 años. Su vida comprende un significativo capítulo de la vida cultural estadounidense del siglo XX. Camilla Williams fue la primera soprano negra en debutar con un rol protagónico en una compañía lírica de importancia en su país: lo hizo en el New York City Opera en 1946, como Cio-Cio-San en Madama Butterfly.

Fuente: Clarin.com

Williams fue de una generación posterior a Marian Anderson, la gran contralto nacida en 1897 y primera cantante negra en actuar en el Metropolitan Opera House de Nueva York, un debut bastante posterior al de Williams en el New York City Opera; fue sólo en 1955, en un rol vocalmente importante pero simbólicamente marginal: la bruja Ulrica en El trovador de Verdi (por lo que cuenta en sus memorias Rudolf Bing, el director del Metropolitan, no era nada sencillo contratar a un artista negro en el Metropolitan de los años 50).

Williams había nacido en 1919 en Virginia. A comienzos de los años 40 comenzó a lucir su talento en las actuaciones del Virginia State College. Luego estudió un poco de canto en Filadelfia (y otro poco en nueva York con Marion Szekely Freschl) y ganó un concurso para una actuación con la prestigiosa orquesta de esa ciudad, dirigida por Eugene Ormandy. En 1945 fue escuchada en un recital en Connecticut por la gran estrella Geraldine Farrar, quien la convenció de su capacidad para la ópera, la instó a estudiar el papel de Cio-Cio-San y la apoyó para su debut en Nueva York.

El debut de Williams con la ópera de Puccini fue celebrado con unánime entusiasmo por la crítica, y en realidad cuesta pensar en una voz más apropiada que la suya para el personaje casi inmaterial de Cio-Cio-San. En Youtube hay varios testimonios de la extraordinaria pureza de su línea, de la naturalidad de su emisión, de la reserva expresiva y la belleza de su timbre, tanto en el repertorio operístico como en el de la canción de cámara (Debussy, Koechlin, Delibes, Malipiero, Respighi, Warlock y otros) y, por supuesto, en los Spirituals.

En 1950 Williams realizó su primera gira por el extranjero, que incluyó actuaciones en Panamá, República Dominicana y Venezuela; en 1954 hizo Butterfly en Londres y fue la primera mujer negra en cantar en la Opera de Viena.

Como Marian Anderson, Camilla Williams fue activista por los derechos civiles. En 1963 cantó en una gran marcha en Washington D.C., antes de que Martin Luther King iera su famoso discurso I Have a Dream, y al año siguiente volvió a hacerlo cuando se le entregó a King el Premio Nobel de la Paz.

Camilla Williams se retiró de los escenarios en 1971 y se consagró a la enseñanza. Fue profesora de Canto en los colegios de Brooklin, Bronx y Queens, y en los 80 ensenó en el Conservatorio Central de Beijing.«

Llegan las primeras novedades | Cambiamos la imagen

01.02.12 - A partir de hoy tenemos nuevo logo. Estamos felices por el cambio y es el inicio de lo que promete ser este nuevo año. Pronto les estaremos avisando de lo que estamos preparando para el mes que viene!!!. Queremos saber qué te parece nuestro nuevo logo. Dejanos tu opinión.